斗鱼获得2023年英雄联盟LPL赛事直播权******
1月9日，国内领先的“以游戏为核心的多元化内容生态平台”斗鱼正式宣布获得2023年英雄联盟职业联赛(简称：LPL)赛事直播权。与此同时，斗鱼还将获得二路直播、主播OB、复盘节目等内容权益，以及LOL资源制作宣传视频和文字内容，如重播、集锦、新闻和评论等多元化内容。
时隔一年，重新采买LPL赛事版权的斗鱼迅速获得全网关注。
图：斗鱼获得2023年英雄联盟LPL赛事直播权据了解，斗鱼从2021年末起宣布采取“选择性采买版权”策略，即“充分评估每一个赛事版权的流量和变现端可实现的价值，最终确定是否采买版权以及采买价格”。整个2022年LPL和S赛赛程中，网友们希望能在斗鱼和主播们一起看英雄联盟比赛的呼声不断。
对于目前采买LPL版权的决策，斗鱼方面表示：英雄联盟是斗鱼最核心的游戏内容之一，平台充分考虑了用户希望来斗鱼看LPL的强烈需求，决定继续陪伴用户见证冠军战队的诞生。事实上，作为国内游戏用户规模巨大的游戏社区，斗鱼拿下LPL赛事版权，实属众望所归。斗鱼拥有业内最多的头部英雄联盟主播、完善的游戏内容体系和活跃、繁荣的社区生态，更有能力将赛事权益发挥出最大价值。尤其在英雄联盟赛事运营上，斗鱼有着得天独厚的优势，长期为英雄联盟游戏生态的繁荣发展发挥着不可替代的推动作用。
1月14日，2023年度LPL春季赛即将打响。据斗鱼官方透露，米勒、管泽元、余霜、娃娃、雨童等众多官方人气解说，Doinb、金贡、微笑、若风、xinyi、草莓、卷毛等职业选手，将会同步进行精彩的赛事OB。同时，斗鱼将继续深挖电竞爱好者们多样的观赛需求，展开差异化、多元化、精细化的赛事运营。在赛前、赛中、赛后不同赛程阶段，斗鱼将打造专业向、娱乐向等不同风格的二路直播，推出《这场怎么说》《主播马后炮》《热饭开锅》等一系列精彩的赛事衍生节目；在非赛事直播时段，斗鱼也将利用赛事点播回放功能，结合视频集锦、图文攻略、社区话题讨论等，为用户提供一个自由、活跃的社交阵地。
过去一年，斗鱼在提升运营效率、创新服务体验方面下足了功夫，已经为用户打造了活跃、繁荣的“以游戏为核心的多元化内容生态”。依托平台肥沃的电竞土壤，斗鱼势必能够最大化发挥赛事版权的价值，反哺英雄联盟游戏生态，与其实现1+1＞2的合作效应。
新赛季开启，重新拿到英雄联盟职业联赛版权“号码牌”的斗鱼，将跑出怎样的成绩，值得期待。
流进心底的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林 【学人谈】 近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。 在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。 作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。 我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。 近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。 纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。 我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。 （作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任） 彩虹多多地图 |
